De Harlem Renaissance - Lift Every Voice and Sing!
ma 3 jun 2024 - 6 minuten leestijd - Tekst: Orville Breeveld
Grofweg van 1910 tot 1935 ontwikkelde de New Yorkse wijk Harlem zich tot het mekka van de Afrikaans-Amerikaanse cultuur, met een ware sociale en artistieke explosie tot gevolg. Wat is het verhaal van de Harlem Renaissance?
Om te begrijpen wat de Harlem Renaissance is, moeten we eerst de historische opmaat naar deze culturele revolutie uiteenzetten. Na de afschaffing van de slavernij in de Verenigde Staten in 1865, werden de nu vrije Afro-Amerikanen in met name het zuiden van de Verenigde Staten opnieuw geconfronteerd met onderdrukking. De afschaffing betekende allerminst dat hun positie nu gelijkwaardig was aan die van de witte Euro-Amerikanen. Na de Reconstructie – de wederopbouw van het land na de Amerikaanse Burgeroorlog (1861-1865) – ontstonden nieuwe vormen van rassensegregatie. Zo waren er met name in het zuiden, in de voormalige slavenstaten, strikte regels waar je als zwarte Amerikaan wel of niet mocht zitten; stadswijken, publieke ruimten, openbare scholen en het openbaar vervoer waren geheel op basis van rassensegregatie ingericht.
Jim Crow-wetten
In 1877 werd dit systeem van segregatie geïntensiveerd door de invoering van de zogenaamde Jim Crow-wetten. Die benaming verwijst naar de minachtende karikatuur van zwarte mensen die overal in Amerika opdook. Het typetje werd gespeeld door witte Amerikanen die zich zwart schminkten (blackface) en vuile, gescheurde kleding aantrokken… zoals slaven die droegen. Met een geveinsd Afro-accent en danspasjes kreeg het kwetsen en persifleren van de nazaten van de slaven een centrale plek in de Amerikaanse volkscultuur.
In de zuidelijke staten was het verboden voor Afro-Amerikanen om hun witte landgenoten in het verkeer in te halen
De met zijn minstrelshows rondtrekkende zanger Thomas Rice kwam al in 1832 met het liedje Jump Jim Crow, dat een nationale hit werd en waarnaar de segregatiewetten zijn vernoemd. De Jim Crow-wetten intensiveerden het institutioneel racisme en de economische en sociale ongelijkheid op basis van huidskleur in de zuidelijke staten. Dat wil niet zeggen dat het noorden van Amerika geen racisme kende, integendeel. Maar in de zuidelijke staten was het bijvoorbeeld verboden voor Afro-Amerikanen om hun witte landgenoten in het verkeer in te halen. Euro-Amerikaanse burgers kregen politionele bevoegdheden over Afro-Amerikanen wanneer er geen politie aanwezig was. Ook werd de zwarte bevolking bij wet opgelegd welke handelszaken ze mochten openen en in wat voor wijken ze mochten wonen. Als Afro-Amerikanen zich verzetten, konden zij rekenen op bruut geweld en straffen, publieke vernedering of, nog erger, werden zij gelyncht.
Black mecca
Het toenemende racisme en de beperkte mogelijkheden op het gebied van bijvoorbeeld onderwijs en ontwikkeling, motiveerden Afro-Amerikanen in het zuiden om noordwaarts te trekken. Tussen 1916 en 1930 verhuisden ongeveer anderhalf miljoen Afro-Amerikanen vanuit het zuidelijke platteland naar het noorden, middenwesten en westen van de Verenigde Staten. In dit andere Amerika hoopten ze op een beter leven. Ongeveer 175.000 migranten vestigden zich in de New Yorkse wijk Harlem.
Ongeveer 175.000 migranten vestigden zich in de New Yorkse wijk Harlem
Hoewel Harlem destijds niet meer dan zeven vierkante kilometer besloeg, voelde het als een black mecca. De Afro-Amerikanen uit het zuiden ontdekten er hun levensadem; ze stichtten hun eigen scholen, kerken, bibliotheken, kranten en universiteiten. Nog nooit eerder was er in Amerika een dergelijke relatief veilige haven geweest voor zoveel Afro-Amerikanen. Maar let op: deze veilige haven kregen ze niet cadeau. Daar hadden ze letterlijk en figuurlijk eeuwen voor gevochten. De gigantische instroom van mensen, die eerder voornamelijk op het platteland woonden, zorgde voor een ingrijpende culturele en intellectuele revolutie – niet alleen in Harlem, maar ook in bijvoorbeeld Chicago, Washington D.C., Cleveland en Los Angeles.
Harlem Renaissance
Deze culturele revolutie in de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw noemt men de Harlem Renaissance. Een wedergeboorte dus. ‘Renaissance’ geeft aan dat die culturele en intellectuele waarde al in deze zwarte Amerikanen aanwezig was, en nu eindelijk, na eeuwen van harde emancipatiestrijd, in die relatief kleine wijk Harlem tot bloei kwam. Hier in Harlem werden de gesprekken over de zelfbeschikking en de economische en intellectuele ontwikkeling van Afro-Amerikanen in de volle openbaarheid gevoerd.
Belangrijk is dat er ook grote aantallen zwarte mensen uit Britse, Spaanse en Franse koloniën als Jamaica, Cuba en Haïti in Harlem neerstreken. Zij namen op hun beurt nieuwe ideeën mee over het zelfbewustzijn en de ambities van de Afrikaanse mens in de diaspora. Dit kwam bijvoorbeeld tot uiting in de oprichting van de National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) door onder anderen William Du Bois, de Back-to-Africa Movement en de Universal Negro Improvement Association (UNIA) van de in Jamaica geboren revolutionair Marcus Garvey.
Artistieke samensmelting
In Harlem troffen al die verschillende Afrikaanse mensen elkaar, wat zorgde voor een unieke artistieke samensmelting. Dit laatste is waar de meeste mensen de Harlem Renaissance van kennen. De beeldend kunstenaars, schrijvers, componisten en musici zorgden immers voor het beeld en het geluid van de Harlem Renaissance. De kunstenaars en muzikanten drukten uit wat de echte identiteit van de Afro-Amerikanen en Amerika als geheel was. En vooral: wat het kon gaan worden. Want de Harlem Renaissance was niet alleen een revolutie voor de Afro-Amerikanen, maar ook voor Amerika en de rest van de wereld.
De Harlem Renaissance was niet alleen een revolutie voor de Afro-Amerikanen, maar ook voor Amerika en de rest van de wereld
Artistiek gezien uitte de Harlem Renaissance zich met name in drie disciplines: beeldende kunst, literatuur en muziek. Zo portretteerde beeldhouwer Richmond Barthe zwarte mensen op een waardige en zelfs verheffende manier. Schilder Aaron Douglas bracht de geschiedenis van Afrikaanse mensen van vóór de trans-Atlantische slavernij in beeld en agendeerde met zijn indrukwekkende schilderijen discussies over segregatie en het Eurocentristische onderwijs. Kunstenaar Meta Vaux Warrick Fuller gebruikte Afrikaanse thema’s om het leven van de zwarte Amerikaan uit te beelden. Hiermee gaven deze beeldend kunstenaars gestalte aan de verandering van het zelfbeeld van toenmalige ‘negroes’: nu werden deze mensen ‘African Americans’, of zoals tegenwoordig, ‘Afro-Americans’.
Volkslied
Legendarisch geworden schrijvers en dichters, zoals James Mercer Langston Hughes, introduceerden de Afro-Amerikaanse identiteit van trots en eigenwaarde aan de rest van de wereld. Advocaat, dichter en activist James Weldon Johnson schreef in de jaren van de Harlem Renaissance het volkslied van deze nieuwe Afro-Amerikaanse identiteit: Lift Every Voice and Sing. In die tekst en melodie is de eeuwenlange strijd van de Afro-Amerikanen vervat, maar ook de hoop en de revolutie van de Harlem Renaissance. Harlem was het epicentrum waar de moderne muziek voor eeuwig veranderd werd. De regentessen van de blues, Ma Rainey en Bessie Smith, zongen over de dieptes en hoogtes van het leven van zwarte mensen in Amerika. Maar ze bezongen vooral het leven van de zwarte arbeidersklasse. Hun stem werd door de hele wereld als de nieuwe stem van de Afro-Amerikaanse ambitie beschouwd. Het was pianist, componist en arrangeur Duke Ellington die de bigbandjazz wereldwijd populariseerde en een waardige plek gaf in de muziekgeschiedenis. Uit deze jazz en blues kwamen later de rock-‘n-roll, funk en hiphop voort.
Harlem was het epicentrum waar de moderne muziek voor eeuwig veranderd werd
Ook componisten van wat wij nu klassieke muziek noemen – Florence Price, William Grant Still, Samuel Coleridge-Taylor – waren de stem van de Harlem Renaissance. De Afro-Britse componist Coleridge-Taylor werkte samen met de eerdergenoemde dichter Langston Hughes en vond zijn spirituele roots in de Harlem Renaissance. En zo waren er veel meer kunstenaars die de erfenis van zwarte mensen in de diaspora, de pijn en de strijd in Harlem, wereldwijd zichtbaar maakten – en daarmee het potentieel van de Afro-Amerikanen op een voetstuk zetten.
Dit artikel verscheen eerder in Preludium, het maandblad voor liefhebbers van klassieke muziek.
Onderdeel van
Orville Breeveld © Jop Starmans
Auteur Orville Breeveld:
‘Ik kan niet naar Lift Every Voice and Sing luisteren zonder geëmotioneerd te raken. In mijn optiek zijn geest en missie van de Harlem Renaissance nog steeds springlevend. Het is bijvoorbeeld nog maar twee jaar geleden dat – door middel van de podcastserie Gemiste Sterren – vanuit Het Concertgebouw werd gesproken over het bestaan van zwarte klassieke componisten. Honderd jaar na het begin van de Harlem Renaissance! De kern blijft hetzelfde: de Harlem Renaissance benoemt, viert, faciliteert en kapitaliseert de vele bijdragen van zwarte mensen aan de wereld van nu. Iets wat voor mij ook een inspiratie is geweest om voor de NTR de documentaireserie Nieuwe Blik Terug te maken, waarin ik vergeten zwarte Europese succesverhalen een waardige plek wilde geven. In de strijd om deze doelstelling te realiseren zong ik geregeld in mijzelf Lift Every Voice and Sing. Voor mij persoonlijk is er de Nederlandse variant op de Harlem Renaissance: de Bijlmer Renaissance. Want daar, in mijn wijk in Amsterdam, werd ik mij nog meer bewust van de onderbelichte kracht en successen van mensen van kleur. In de Bijlmer was ik geen neger meer, maar werd ik Afro-Europeaan. Harlem en de Bijlmer bevinden zich dan wel op twee verschillende continenten, de “Renaissance” is hetzelfde.’
De Nederlandse variant op de Harlem Renaissance is voor mij de Bijlmer Renaissance